L'ascesa del metal in 10 album

Oct 30, 2023

Ci sarebbe sempre qualcosa di più del rock and roll e non solo un mucchio di accordi. Sebbene gli albori del genere potessero sembrare pericolosi, con artisti come Jerry Lee Lewis e Little Richard che illuminavano il palco, c'era sempre spazio per altri artisti per spingersi oltre ciò che era accettabile per la cultura mainstream. Ciò significava che le cose stavano per diventare più pesanti e gruppi come Black Sabbath e Metallica aprirono la strada a una nuova generazione di musica conosciuta come metal.

Anche se all'epoca non tutti gli artisti lo sapevano, i loro dischi erano pionieri del concetto di musica metal, prendendo gli elementi costitutivi del rock and roll e iniettando molta più attitudine nel mix. Anche se non tutti gli artisti in questione si identificano necessariamente come artisti metal nel vero senso della parola, i loro album hanno avuto un impatto molto più ampio sul mondo della musica in generale, con i fan che in seguito hanno scoperto i loro album e hanno creato band che sarebbero diventate metal. pilastri.

In ogni album, l'ascoltatore può anche vedere le diverse sfaccettature del metal in evoluzione. Anche se alcuni di loro potrebbero aver iniziato come una distinta propaggine del blues, ciò che hanno fatto con il genere in seguito ha dato origine a una serie di diversi stili musicali, alcuni dei quali sono ancora forti fino ai giorni nostri.

Nonostante il metal non abbia il miglior rapporto con il mainstream, ogni album incapsula lo spirito di ciò che il metal sarebbe diventato, dalle chitarre forti alle voci stridule fino a quel sottile accenno di pericolo che si insinua sullo sfondo di ogni traccia. Il rock and roll può essere durato a lungo, ma la musica metal è stata il luogo in cui i fan hanno iniziato ad attingere al loro lato primordiale.

Per quanto onnipresente sia il metal al giorno d'oggi, per molto tempo non aveva un nome che lo avvolgesse. Sebbene i Rolling Stones potessero avere canzoni pesanti per l'epoca, c'era qualcosa di diverso nel metal che parlava al lato aggressivo del cervello che li faceva venire voglia di fare headbanging. E se c'è stato un album che ha segnato il punto zero dell'intero movimento, è successo quando i Black Sabbath sono entrati per la prima volta nello studio di registrazione.

Cercando di documentare quello che stavano facendo dal vivo, i Sabbath hanno fischiato attraverso una manciata di cover di blues classico con un tocco gotico. Sebbene ci siano frasi blues intrecciate in ogni traccia, il tono è drasticamente diverso, con Tony Iommi che sblocca la progenie di Satana tra le sue dita per creare riff dementi come la traccia del titolo. I testi affrontavano anche argomenti macabri, come Geezer Butler che scrive una canzone d'amore interpretata da Lucifer nel singolo "NIB".

Mentre i Sabbath erano perplessi sull'idea di iniziare un nuovo movimento, il loro impenitente muro di rumore colpì un nervo scoperto con tutti coloro che cercavano qualcosa di un po' più tagliente dei Flower Power standard, adottando gli stessi capelli arruffati e cercando di far tuonare le loro sei corde come fece Iommi. I Sabbath avrebbero potuto facilmente restare una band blues standard, ma accidentalmente iniziarono un nuovo genere senza nemmeno provarci.

La maggior parte dei più grandi gruppi rock iniziano con un buon riff blues per farli andare avanti. Se qualcuno chiedesse a un aspirante chitarrista rock quale sia la prima cosa che impara al di fuori di "Smoke on the Water", di solito è lo shuffle blues spoglio che lo fa sentire a proprio agio quando canta canzoni sull'amore e sul dolore. I Led Zeppelin non sono mai stati così lontani dagli esordi del blues, ma la visione di Jimmy Page ha portato il genere a livelli più pesanti mai visti prima.

Anche se il debutto degli Zeppelin precede quello dei Sabbath di un anno, la loro influenza su quello che sarebbe diventato il metal non può essere sopravvalutata. Nonostante avessero un bel po' di materiale acustico nel loro arsenale, il suono della batteria di John Bonham, abbinato al vocabolario di Page per i riff di chitarra, ha regalato al mondo la versione bizzarra di The Yardbirds, facendo suonare il blues come l'apocalisse imminente su epiche di sei minuti come 'Disorientato e confuso'.

La voce di Robert Plant guidò la carica, con un grido feroce che sarebbe diventato l'emblema di ciò che la musica metal avrebbe dovuto essere per future leggende del metal come Ronnie James Dio e Bruce Dickinson. Gli Zeppelin potrebbero non essersi autoidentificati come una band metal nel corso della loro storia, ma i suoni del loro debutto hanno catturato il momento in cui la terra ha iniziato a tremare.